Φωτογραφία πορτραίτου γενικά.
Η φωτογραφία Πορτραίτου ξεκίνησε ουσιαστικά με την εφεύρεση της φωτογραφικής μηχανής.
Το σχετικά χαμηλό κόστος της Daguerreotype ( δαγεροτυπία ) στα τελη του 18ου αιώνα και το μειωμένο χρόνο της συγκέντρωσης για το θέμα, αν και εξακολουθεί να είναι πολύ περισσότερο από ότι σήμερα, οδήγησε σε μια γενική αύξηση της δημοτικότητας της φωτογραφίας πορτρέτου και γενικά την προσωπογραφία. Το ύφος αυτών των πρώιμων έργων αντανακλούσε στις τεχνικές προκλήσεις που συνδέονται με μεγάλους χρόνους έκθεσης και τη ζωγραφική αισθητική της εποχής. Τα άτομα ήταν γενικά καθιστά λόγο του χρόνου έκθεσης .
Μεγάλα έργα προσωπογραφιών (πορτρέτα) από μόνα τους χρονολογούνται τουλάχιστον από τη δεκαετία του 1880 στην Αμερική. Ορισμένες παραδοσιακές προσωπογραφίες περιλαμβάνουν ένα φόρεμα και άλλες αλλαγές των ειδών ένδυσης, εισάγοντας ένα στυλ, για την καταγραφή του δημιουργικού πορτρέτου.
Σήμερα στον φωτογραφικό εξοπλισμό και στις τεχνικές που έχουν αναπτυχθεί οι φωτογράφοι έχουν τη δυνατότητα να συλλάβουν εικόνες με μικρότερους χρόνους έκθεσης καθ ως και την δημιουργία των πορτρέτων έξω από το στούντιο. Τα περισσότερα φώτα που χρησιμοποιούνται στη σύγχρονη φωτογραφία είναι μια λάμψη πια, από τα σύγχρονα στούντιο φλας (studio flash)
Ο φωτισμός για την προσωπογραφία συνήθως διαχέεται από το εσωτερικό μιας ομπρέλας, ή χρησιμοποιώντας ένα μαλακό κουτί (soft box) Ένα μαλακό κουτί είναι ένα κουτί ντυμένο με ύφασμα, που περισφίγγει μια κεφαλή φλας, μία πλευρά του οποίου είναι κατασκευασμένη από διαφανές η λευκό ύφασμα. Αυτό παρέχει ένα πιο μαλακό φωτισμό στο έργο του πορτρέτου και θεωρείται συχνά πιο ελκυστικό από το σκληρό φως. Σημαντικό είναι επίσης ο έλεγχος για τυχόν διαρροή φωτός σε άλλες περιοχές του θέματος.
Για τα φώτα φόντου ενίοτε δύναται να χρησιμοποιούμε τζέλ χρώμα (ζελατίνα) όπου τοποθετείται μπροστά από το φως για να δημιουργήσουμε έγχρωμο φόντο.
Window light προσωπογραφία.
Σύμφωνα με τον Arthur Hammond, οι ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφοι χρειάζονται μόνο δύο πράγματα στο φως για ένα πορτρέτο: Ένα παράθυρο και έναν ανακλαστήρα. Γεγονός είναι ότι τα όρια του φωτεινού παράθυρου στην φωτογράφηση πορτρέτου σε σύγκριση με τον τεχνητό φωτισμό δίνουν αρκετό χώρο για πειραματισμό στους φωτογράφους.
Ας χρησιμοποιήσουμε λευκό ανακλαστήρα (σε θέση κατάλληλη) ώστε να αντανακλά το φως και έπειτα να πέφτει στη σκοτεινή πλευρά του προσώπου, ώστε να δημιουργούμε αξιόπιστη αντίθεση. Τώρα οι ταχύτητες κλείστρου να είναι πιο αργές, γεγονός που απαιτεί τη χρήση τρίποδα, ο φωτισμός θα είναι ομοιόμορφος μαλακός και πλούσιος. Υπάρχουν πολλές διαφορετικές τεχνικές για φωτογράφηση πορτρέτου. Συχνά επιθυμούμε να συλλάβουμε τα μάτια και το πρόσωπο του θέματος σε ευκρινή εστίαση, ενώ αλλού επιτρέπουμε λιγότερο σημαντικά στοιχεία που πρέπει να καταγράψουμε σε μια εστίαση. Σε άλλες περιπτώσεις τα πορτραίτα ατομικών χαρακτηριστικών θα μπορούσαν να είναι το επίκεντρο μιας σύνθεσης όπως τα χέρια τα μάτια ή μέρος του κορμού του ατόμου.
Υπάρχουν βασικά τέσσερις προσεγγίσεις που μπορούν να ληφθούν σε φωτογραφικά πορτραίτα, η κονστρουκτιβισμού, του περιβάλλοντος τα ειλικρινή και οι δημιουργικές (ας πούμε ελεύθερες από εφαρμοσμένες τεχνικές ) προσεγγίσεις. Κάθε προσέγγιση έχει χρησιμοποιηθεί σε όλη την χρονική διάρκεια για διαφορετικούς λόγους είτε είναι τεχνική, καλλιτεχνική ή πολιτιστική.
Η προσέγγιση constructionist Για τους Κονστρουκτιβιστές , ο καλλιτέχνης µπορούσε να συµβάλει στην
ικανοποίηση των αναγκών του συνόλου της κοινωνίας, µέσα από τη µαζική
παραγωγή, τη µαζική αρχιτεκτονική, τη γραφιστική και τη φωτογραφική
τέχνη.
Ø Σκοπός του δεν ήταν η πολιτικοποίηση της τέχνης, αλλά η κοινωνικοποίηση
της τέχνης.
Ø Χρησιµοποιούσε απλές γεωµετρικές φόρµες, φωτογραφικό υλικό,
φωτοµοντάζ και εικονογράφηση βιβλίων.
Λισίτσκι : στις αφίσες και τις εικονογραφήσεις του χρησιµοποιεί απλά σχήµατα,
καθώς λειτουργούν άµεσα και συµβολικά.
Ø Ο «δηµιουργικός σχεδιαστής» (καλλιτέχνης), έπρεπε να είναι , δίπλα στο
µηχανικό και τον επιστήµονα: ο µηχανικός, κι όχι ο καλλιτέχνης, θα ήταν ο
πρωταγωνιστής του νέου ύφους. (Απόσπασμα απο την μελετη του Νίκου Σταγκου Βιβλίο : ΕΝΝΟΙΕΣ ΤΗΣ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΑΠΟ ΤΟΝ ΦΩΒΙΣΜΟ ΣΤΟΝ ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟ )
Η περιβαλλοντική προσέγγιση που απεικονίζεται σε ένα αντικείμενο μέσα στο περιβάλλον του, σε μια εργασία, στην ψυχαγωγία, την κοινωνία ή την οικογένεια. Συχνά εμφανίζεται ως ένας δάσκαλος σε μια τάξη, ένας καλλιτέχνης σε ένα στούντιο, ένα παιδί σε μια παιδική χαρά.. Με την περιβαλλοντική προσέγγιση έχουμε παραπάνω αποκάλυψη στο θέμα.. Οι φωτογραφίες περιβάλλοντος με την πάροδο του χρόνου ίσως να έχουν μια πολύ καλή κοινωνική και ιστορική σημασία ως πρωτογενείς πηγές πληροφοριών.
Η ειλικρινής προσέγγιση είναι όπου οι άνθρωποι έχουν φωτογραφηθεί εν αγνοία τους η το θέμα έχει φωτογραφηθεί στη καθημερινή Zωή του. Αυτή η προσέγγιση από τους παπαράτσι έχει επικριθεί από την κοινωνία ως παρακινδυνευμένη για ευνόητους λόγους.
Οι δημιουργικές προσεγγίσεις είναι όταν ο φωτογράφος στην προσωπογραφία κατασκευάζει μια ιδέα γύρω από το πορτρέτο - ευτυχισμένη οικογένεια, ρομαντική στιγμή. Η προσέγγιση του θέματος που χρησιμοποιείται στα περισσότερα στούντιο φωτογραφίας πρέπει να είναι κοινωνική.
Οι φακοί που χρησιμοποιούνται για την φωτογράφηση πορτρέτου είναι οι κλασικοί, γρήγοροι, μεσαίου τύπου , αν και οποιοσδήποτε φακός είναι εφικτό να χρησιμοποιηθεί, ανάλογα με τους καλλιτεχνικούς σκοπούς. Οι Φακοί Πορτρέτου EF π.χ για ανάλογο τύπου πορτραίτου. Άλλοι κατασκευαστές παρέχουν παρόμοιες σειρές. Το εύρος των κλασικών φακών εστιακού μήκους 80-135 χιλιοστά σε 135 φιλμ και περίπου 150-400mm σε μεγάλο φόρμά, το οποίο ιστορικά είναι η πρώτη στη φωτογραφία του είδους. Ένα τέτοιο δυναμικό οπτικό πεδίο παρέχει μια κολακευτική στρέβλωση της προοπτικής. Όταν το θέμα είναι πλαισιωμένο να συμπεριλαμβάνετε το κεφάλι και τους ώμους του.
Για ευριγώνιους φακούς (μικρότερου εστιακού μήκους) η απαίτηση ότι το πορτρέτο πρέπει να λαμβάνετε από κοντά (για ισοδύναμο μέγεθος πεδίου), και η προκύπτουσα παραμόρφωση της προοπτικής δίνει μια σχετικά μεγαλύτερη μύτη και μικρότερα αυτιά. Τέλος για ευρυγώνιους φακούς - ή ακόμα και φακούς fisheye - μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την καλλιτεχνική επίδραση, ειδικά εάν θέλουμε να πάρουμε μια τραγελαφική εικόνα. Αντίθετα, στα πιο μεγάλα εστιακά μήκη έχουμε μεγαλύτερο και ποιο ποιοτικό επίπεδο. Μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε (μεγαλύτερα εστιακά μήκη φακών) ιδιαίτερα στη φωτογραφία μόδας.
/ κείμενο φωτογραφίες
Αλκης Μαρούγκας /
/ κείμενο φωτογραφίες
Αλκης Μαρούγκας /
